Normandia 2010

Bueno, pues aunque parezca pronto para empezar a prepararlo ya, estoy moviendo algunas cosas para un viaje que tengo previsto a Normandia en junio de 2010, mas concretamente mi idea es salir el 4 de junio y volver para el 12 y asi poder estar el dia 6 de junio en las playas de Normandia coincidiendo con el aniversario del desembarco.

Ire poniendo que planing que tengamos, en principio mi idea es embaucar a alguno mas y si nos juntamos los suficientes (entre 4 y 6) pillar una autocaravana. Si alguno se quiere apuntar ya sabe solo tiene que dejarme un mensajito :)

No me olvido del blog

Lo dicho no me olvido del blog, pero es que ultimamente co nesto de las navidades y acabar el proyecto del francotirador aleman ando justito de tiempo. voy a poner un articulo del fotografo Michael Reichman que he podido leer en la pagina web Decamaras, muy recomendable por ciert opara todo aquel que este empezando en esto de la fotografia digital.

¿Donde Pondria Usted La linea?

Una de las discusiones más comunes en los círculos fotográficos durante los últimos años ha sido con respecto a la veracidad de las imágenes fotográficas. Ésta es una consecuencia de la facilidad con la cual una herramienta como Photoshop se puede utilizar para alterar una imagen, a menudo sin evidencia visible de éste cambio.

Por supuesto los fotógrafos han estado alterando las imágenes que sacan desde que el medio fue inventado. La cuestión ahora es simplemente cuanto de fácil y casi indetectable se ha vuelto.

Que las fotografías puedan ser alteradas realmente no me preocupa a mí. Siempre lo han sido y siempre lo serán. Una discusión más interesante a mi modo de ver es la del grado de alteración. Éste es un tema con el que cada fotógrafo tiene que lidiar casi diariamente. No tiene nada que ver con lo tradicional contra lo digital — sino de nuevo simplemente es una pregunta ética que los fotógrafos han tenido que tratar desde siempre.

Un ejemplo

Usted está tomando una fotografía de un paisaje. Muestra una tierra salvaje casi prístina bajo sublimes condiciones de luz. Pero justo antes de hacer la toma ve una lata de soda reposando en la hierba delante de usted, en el primer plano de la foto.

Su decisión es...

1. Toma la fotografía de todas formas, dejando la lata en el encuadre y después la imprime de esta manera.
2. Camina hacia la lata, la quita y así la retira del encuadre.
3. Deja la lata donde está, pero la oculta debajo de una hoja o de una rama caída que había cerca.
4. Recoloca la cámara fotográfica de modo que la lata ya no entre en el encuadre.
5. Cambia la longitud focal de la lente que utiliza de modo que la lata esté fuera del encuadre.
6. Subexpone la foto de modo que la lata desaparezca en las sombras.
7. Saca la foto con la lata en ella, pero luego en el proceso hace un recorte para que desaparezca.
8. Saca la foto con la lata en ella, después en el proceso usa la herramienta de tampón de clonar para quitarla.
9. Usa las técnicas tradicionales de quemado para obscurecer el área del primer plano que contiene la lata, de modo que la lata deje de ser visible.
10. Saca la foto con la lata en ella, entonces en el proceso "mejora" la impresión poniendo un oso polar encima de donde estaba la lata.

Estoy seguro que en algún momento todos hemos tomado una de estas opciones. La pregunta ética que pido que usted considere es — ¿dónde dibuja uno la línea?

Piense algo en ello. Pero antes de decidir sobre su respuesta (y así de tomar una postura moral sobre el asunto), déjeme considerar la naturaleza de la cuestión.

La naturaleza de la cuestión

Me parece a mí que estamos discutiendo la cuestión del arte y de la estética contra la evidencia. Si usted desea que la imagen que está registrando sea una representación de la escena lo más literal que la tecnología lo permita, entonces por supuesto el nº1 anterior es la única respuesta. Si usted es un fotógrafo que trabaja para la policía en una escena de crimen y la foto debe ser utilizada como evidencia forense, entonces usted no tiene ninguna otra opción salvo incluir la lata de soda.

Ahora, consideremos otro escenario: Usted es un ecologista con una preocupación profunda por cómo la sociedad ensucia el paisaje. Usted ve la lata y toma la mejor fotografía que usted puede, incluyendo la lata, con el intento de demostrar los males de dejar todo en desorden.

Finalmente, considere esta alternativa: Usted es un buen fotógrafo de paisajes interesado en crear una imagen que registre la belleza de la escena natural que hay ante su vista. Su intento es crear simplemente arte y tiene tal amor por la naturaleza que desea compartir con otras la belleza de lo que usted está viendo.

No necesito elaborar más estas alternativas, pues las respuestas a cada una son obvias. Pero ahora llegamos a la cuestión de medios y del grado. Si asumimos que no somos fotógrafos forenses ni activistas ambientales, (aunque me imagino que una persona podría fácilmente ser ambas), déjeme mirar las opciones 1 a 9. El número 10 se ha puesto ahí para provocar una sonrisa.

La pregunta es — ¿hay realmente mucha diferencia ética entre estas opciones? Como fotógrafos nosotros estamos ejercitando constantemente nuestras opciones estéticas seleccionando la posición de la cámara, la longitud focal que se utilizará, y la forma de la composición. ¿Cuántos de nosotros nunca han movido una rama, ajustado la posición de una tabla, o indicado a una persona que mire hacia la cámara?

El quemado y el tapado son técnicas de proceso estándares de imagen que han estado con nosotros por 150 años, y el retoque igualmente es una parte aceptada del proceso fotográfico tradicional. Se utiliza a veces para quitar motas de polvo; otras los defectos faciales en un retrato.

Pero aquí es donde el retocar acaba para la mayoría de la gente. Esto es porque hay algunos aspectos de la fotografía donde nuestra expectativa está resueltamente en el lado de la veracidad. Una fotografía de un caballo de carreras cruzando la línea de meta más le vale no tener un número distinto en su silla de montar que el que fue visto al ganar la carrera.

Pero, ¿qué pasa por eliminar el rastro de condensación de un avión en una fotografía de paisaje? Si usted espera algunos minutos se disipará. ¿Por qué no ayudar un poco a la madre naturaleza? Una mota en el cielo puede aparecer como apenas otro punto de polvo que se puede eliminar. Pero examinándolo con ampliación se ve que es un pájaro. ¿Lo quita? ¿Por qué no? ¿Alguien puede realmente incomodarse por esta pequeña trampa (ciertamente indistinguible)? Hay algunos fotógrafos que conozco que sin embargo dirían: el pájaro estaba allí — por lo tanto quitarlo es incorrecto.

El que posa para un retrato ciertamente no se va a quejar si se le quita una arruga o dos por el uso de un filtro suavizante delante de la lente. ¿Es el uso de la herramienta clonar (al retocar) menos honesto? ¿Estamos hablando de medios, o de fines?

Tal como se ha podido ver, como en muchos temas en esta vida hay un número casi infinito de niveles. La certeza de un hombre es la indecisión de otro. No ofrezco ni soluciones ni sugerencias. Creo que cada uno decidimos dónde dibujar la línea dependiendo de nuestras sensibilidades y el propósito de nuestro trabajo.

¿Nuestras fotografías se piensan para ser arte, registro o evidencia? ¿Cuál es la expectativa del que la va a ver? ¿Cuál es nuestra promesa al espectador, implícito o explícito? ¿Cuál es el lugar en el cual se está exhibiendo la imagen? Preguntas importantes sin respuestas fáciles.

Piense en ello. Tome su propia postura ética. Pero no sea demasiado rígido.

Qué hago yo

En mis seminarios y en los talleres de campo que doy me preguntan a menudo cuál es mi posición en este tema. Puesto que sé que este ensayo provocará preguntas similares de lectores, aquí está mi acercamiento a la pregunta.

Yo hago mis fotografías para compartir con otros lo que he visto del mundo. Para mejor o peor yo aporto a la tarea una manera única de ver. Mi intento es crear una representación de lo que he visto, filtrada por la lente de mi perspectiva personal y coloreada por el bagaje emocional, cultural y estético que mis sesenta años en el planeta me han dado.

¿Si usted estuviera parado a mi lado cuando la fotografía fue hecha usted habría visto las mismas cosas que yo registré? Posiblemente. De hecho, sobre los últimos 3 años más a menudo que no Chris Sanderson el director del video-diario está mirando sobre mi hombro y graba en película lo que hago, así que éste no es un comentario vacío. Los millares de gente suscritos a nuestra publicación ven esto por sí mismos cuatro veces al año en nuestros DVDs.

En última instancia sin embargo, creo que la fotografía está sobre la substracción, mientras que la pintura está sobre la adición. Un pintor comienza con un lienzo en blanco, y agrega lo que él o ella quiere que veamos. Un fotógrafo comienza con el mundo físico, y mediante el uso de la composición, de la selección de la lente y demás, decide lo que ustedes, los espectadores, deben ver. Por lo tanto, a mi manera de ver quitar la lata de soda por el más apropiado de los métodos 1 al 9 anteriores es simplemente irrelevante.

Usted tendrá que pensar en estos temas y decidir cómo ocuparse de esta cuestión. No hay una respuesta correcta.

De Los Vivos Y Los Muertos

Esta Obra del escritor Konstantin Simonov narra las aventuras que este vivio durante la segunda guerra mundial. Simonov como periodista del periodico "Krasnaya Zvezda" (Estrella Roja), tenia el grado de comisario politico del ejercito rojo al comienzo de la guerra termino la misma con al graduacion de Coronel.

Simonov es conocido sobre todo por su obra poetica y esta considerado como uno de los mejores poetas de la antigua union sovietica.

El libro narra las vivencias de Ivan Sinzov (alter ego del propio Simonov) un comisario politico que se ve atrapado en la gran ofensiva alemana cuando estos lanzaron la Operacion Barbarroja el 22 de junio de 1941. El libro narra con en un tono totalmente epico el sacrificio que millones sovieticos tuvieron que realizar para frenar a una maquina de guerra que hasta entonces se habia demostrado infalible.

El autor, comunista convencido, ensalza una y otra vez las virtudes del sistema comunista, pero no tiene reparos en denunciar la cobardia de un alto mando al que no le importo mandar a millones de compatriotas a una muerte segura, sin preparacion ni equipo.

Un libro diferente, puesto que nos cuenta la segunda guerra mundial desde el punto de vista ruso, algo que no suele ser muy comun. Por ponerle una pega, la novela termina cuando los rusos lanzan la Operacion Urano porlo que el lector se queda con la hsitoria a medias, y no puede llegar a saber cual es la vision que tuvieron los sovieticos de la expulsion de los nazis de su patria.

Cantera 28/11/09

Bueno, aqui teneis algunas pocas fotos de la cantera, de momento unico campo "oficial" de Sapuherri-Durango airsoft taldea en la que solemos jugar, tambien os dejo un enlace al album para que veais el resto de fotos.

Dentro de poquito hare una ronda de fotos en La Fabrica, nuestro otro campo compartido con airsoft amorebieta.






P.D se que las fotos son muy moñas, pero son experimentos cuando tenga algun objetivo mas pro habra mejores instantaneas.

Trabajo Cancelado

Bueno pues por suerte o por desgracia para mi el trabajo de retoque fotografico se cancela puesto que hemos conseguido una copia de la foto en buen estado. Por lo que se deduce que el fallo no era de la camara sino del ordenador, al aprecer al enviarlo por correo se genero algun tipo de error y todas las fotos de ese e-mail salieron con algun defecto como esta. como poco curioso.

En fin, esta noche pondre alguna foto de la ultima partida de airsoft de nuestra asociacion.

Retoque fotografico

Bueno esta es la foto que quiero arreglar.

En principio no parece que tenga nada, pero hay 3 cortes en al imagen de forma horizontal que lo descuadran todo, se aprecia bien en el sombrero y sobre todo en el pelo que es donde hay 2 cortes practicamente seguidos.

Ese punto, el pelo, es donde mas trabajo voy a tener por que ademas del corte hay una diferencia en el tono del pelo, que no estoy muy seguro como voy a poder eliminarlo y ademas por mucho que intento encajar la imagen la ralla horizontal se queda, por lo tanto habra que difuminarla de alguna forma.

Con un poco de suerte y administrando bien el tiempo espero que esté para estas navidades y asi poder regalarselo a mi padre que le he dicho que no se podria hacer para poder darle una sorpresa.

Ich hab dich (Invierno del 44)

Bueno este extraño titulo en perfecto kartofen sera como llamare al trabajo que estoy haciendo ahora, para los que no tienen como yo una hermana que sepa ladrar ese idioma viene a querer decir "Te pille".

Esta preciosidad de Andrea miniatures, pretende ser un regalo para un amigo. Es un reto en toda regla, puesto que es la primera miniatura de 90mm que pinto y ademas tiene la dificultad en los colores (el blando siempre me trae por la calle de la amargura).

Ahora mismo la peana esta en un proceso avanzado de pintado , y en las proximas entradas mostrare el despiece y los distintos procesos de pintura que voy haciendo.

Esto no pretende ser ningun curso de pintura, es mas que probable que cometa muchisimos errores, si alguien lee esto y quiere darme consejos estoy dispeusto a escucharlos... otra cosa es que este dispuesto a ponerlos en practica... que para eso soy muy mio.

El Principio

Primera entrada del blog y como suele ser habitual una pequeña declaracion de intenciones.

Este blog lo voy a utilizar para ir mostrando mis trabajos en general, ya sean pintado de miniaturas, fotografia digital asi como retoque fotografico. Ademas de vez en cuando colare alguna otra de mis aficiones.

Para empezar tengo 2 trabajos entre manos, los dos con unas fechas muy ajustadas y tengo miedo de no llegar a ninguna, en la proxima entrada os pondre las primeras fotos de la miniatura que estoy pintando para un regalo.

El otro trabajo es arreglar una foto que sale cortada por algun error de la camara (y aunque parezca mentira admito que esa camara era una Canon).

Proximamente mas.